Palabras clave para hablar de arte en inglés

Para muchas personas no hay nada más elevado (es decir, culto e intelectual) que tener conocimientos sobre el mundo del arte. Aunque es principalmente una cuestión de opinión y de preferencia, tener las palabras en inglés para describir el arte que ves puede ser una habilidad muy útil e impresionante. Aquí está nuestra selección de las palabras clave que puedes utilizar al hablar de arte en inglés.

Abstract
Abstracto significa ‘nonfigurative’ o ‘in the mind’ y el arte abstracto se refiere a algo que existe independientemente de una cosa reconocible en el mundo, como una cara o un árbol, los cuales se enfocan en la forma, color o contenido. El arte abstracto expresa las ideas o sentimientos del artista más que representar el aspecto exacto de un objeto físico. El movimiento abstracto fue en realidad una respuesta a los cambios fundamentales, que ocurrieron a finales del siglo XIX, cuando muchos artistas se sintieron obligados a desarrollar una nueva forma de arte para reflejar los cambios en la ciencia, la tecnología y la filosofía. Artistas abstractos importantes incluyen a Wassily Kandinsky, Mark Rothko y Jackson Pollock.

Aesthetic
Esta es una gran palabra para usar en una exposición de arte. Todo arte tiene que ver con la belleza y el estudio de los principios de la belleza, y la palabra ‘aesthetic’ significa precisamente eso; la creación y la apreciación de la belleza. También puede ser utilizada como un sustantivo para describir el conjunto de principios que inspiran la obra de un artista o de un movimiento artístico en particular como el movimiento abstracto o el cubismo. La palabra proviene de una rama de la filosofía que trata de la naturaleza del arte, la belleza y el sabor y forma parte del estudio de lo sensorial.

Avant-garde
Esta palabra, del francés ‘advance guard’ o ‘vanguard’, se utiliza para describir el arte que es experimental o innovador. Avant-garde va más allá de los límites de lo que es aceptable y rompe con el status quo (situación actual). Esto puede sorprender a un público porque es muy diferente de lo anterior. Muchos artistas se alinearon con el movimiento de vanguardia y continúan haciéndolo hoy, inspirando no solamente obras de pinturas pero instalaciones de arte, música, teatro, cine y literatura. Artistas importantes vanguardistas incluyen a Salvador Dali, Andy Warhol y Yoko Ono.

Cubism
El cubismo se refiere a un estilo de pintura de principios del siglo XX en la que el artista pinta varias vistas diferentes de una persona u objeto en un solo cuadro, generalmente utilizando líneas rectas. Este movimiento artístico fue parte del movimiento avant-garde iniciado por Georges Braque y Pablo Picasso. El estilo del cubismo transformó la pintura y escultura europea e inspiró los movimientos en la música, la literatura y la arquitectura. El cubismo es ampliamente considerado como el movimiento de arte más influyente del siglo XX.

Evocative
La palabra ‘evocative’ significa fuertemente sugestiva o un recuerdo de algo y una pieza evocadora de arte expresa algo muy claramente, haciendo que el espectador tenga una reacción muy fuerte a la misma. Otra gran palabra a utilizar para definir una obra de arte, realmente es una poderosa manera de describir el traer a la mente imágenes fuertes, recuerdos o sentimientos.

Minimalism
El minimalista se originó en la ciudad de Nueva York a finales de 1960 y fue realmente la culminación de las tendencias reduccionistas que se habían venido presentando desde el cambio de siglo. Este movimiento destacó la extrema simplificación de la forma mediante el uso de formas básicas y paletas de un solo tono de colores primarios, la objetividad y el anonimato de estilo, a menudo haciendo las obras irreconocibles para el espectador. El minimalismo toma sólo los elementos esenciales para crear una obra ¡y es más notable por su ausencia! Importantes artistas minimalistas incluyen a Dan Flavin, Sol LeWitt y Donald Judd.

Postmodern
El arte posmoderno es más fácil de describir como arte moderno que utiliza métodos no tradicionales para crear la obra final. Esto puede ser cualquier cosa, desde el uso de aerosoles o técnicas multimedia como videos, hasta preservar un tiburón en formol. El arte posmoderno borra los límites entre las bellas artes y ‘high arts’ y el arte popular y la cultura pop. Podría reciclar estilos y temas del pasado o volver a apropiarse de ellos para un contexto moderno. También crea algún tipo de controversia en el camino. Artistas postmodernos importantes incluyen a David Hockney, Damien Hirst y Banksy.

Seminal
Una pieza ‘seminal’ de arte, escritura o música es un trabajo nuevo y diferente que influye en otras obras que vienen después de ella. Si eres lo suficientemente afortunado como para ver una obra de arte que se considera ‘seminal’ entonces estás presenciando algo muy especial. Además, si juzgas una pieza de arte ‘seminal’ por ti mismo, ¡entonces estás experimentando un momento interno de realización que puede ser considerado ‘ground breaking’ o ‘life changing’!

Ahora puedes añadir estas palabras clave a la hora de hablar de arte en inglés y dejar impresionados a tus amigos cuando vayáis a una galería de arte o exposición.